Willie Colón: icône de la salsa qui a marqué des époques
Le début des années 60 voit émerger une figure qui va marquer durablement la salsa. Avec El Malo, son premier album sorti en 1967, le tromboniste, chanteur et producteur d’origine portoricaine s’impose comme une force motrice du genre. Son style allie groove percutant, sens du spectacle et une énergie qui transcende les frontières, posant les bases d’une salsa urbaine contemporaine.
Le parcours de Colón se nourrit aussi d’un esprit d’innovation: il explore les arrangements, les textures d’orchestre et la production, donnant au son latino-américain une ampleur nouvelle tout en restant profondément ancré dans ses racines.
Sa disparition, annoncée le 21 février à l’âge de 75 ans, crée un vide immense mais laisse aussi derrière elle une discographie rayonnante et un héritage qui continue d’inspirer les artistes et les fans du monde entier.
Un destin explosif et des collaborations qui résonnent
Au fil des décennies, Willie Colón tisse des collaborations emblématiques avec des voix comme Héctor Lavoe et d’autres figures phares de la Fania All-Stars, forçant la salsa à conquérir les scènes internationales et les ondes radiophoniques.
Son œuvre porte aussi un souffle social: ses textes et ses performances ont souvent mêlé jubilation scénique et engagement, faisant de lui un porte-voix de plusieurs générations de danseurs et d’auditeurs.
Aujourd’hui, les hommages affluent et les souvenirs glorifient l’héritage laissé par ce musicien polyvalent, capable de mêler virtuosité, récit vivant et joie de vivre sur scène.