Origines et atmosphères qui ont tout lancé
Trente ans après le coup d’envoi du tout premier jeu d’horreur, la saga a imposé son style et son ton novateur. Son ambiance claustrophobe, son habile usage du suspense et ses énigmes exigeantes ont redéfini le genre et capturé l’imagination des joueurs du monde entier.
Ce n’était pas seulement un jeu, mais une expérience immersive qui a posé les bases du survival horror tel qu’on le connaît aujourd’hui: une caméra qui restreint l’action, des ressources limitées et une tension qui s’appuie autant sur l’ambiance que sur les frissons numériques.
Et malgré les années, la série continue d’évoluer, preuve que son souffle est loin de s’éteindre, notamment avec le neuvième opus sorti le 27 février, signe de l’engagement continu de ses créateurs.
Succès culturel et héritage multi-supports
Derrière les murs du manoir et les allers-retours dans les hôpitaux et labs se cache un véritable phénomène médiatique: jeux, films, bandes dessinées et produits dérivés ont façonné un univers commun et reconnaissable.
Les fans se retrouvent en ligne et en convention, partageant théories, cosplay et speedruns, ce qui entretient une mémoire collective autour de la saga et attire de nouveaux publics.
En diversifiant les formats et les plateformes, Resident Evil est devenu un exemple parlant de franchise transmédiatique, capable de survivre à travers les générations et les technologies tout en restant fidèle à son ADN.